Cuarto Año

La estética, que se resuelve en ser la determinación conceptual del arte, es decir, conocer y explicar la obra de arte y la experiencia que con ella realizamos, se interesa derecha y primariamente por la importancia del mismo en la vida, a la sazón compleja y alterada del ser humano. Requiere cierta familiaridad con el hecho artístico pero desde una perspectiva infrecuente. Estamos acostumbrados a una visión del arte propia de la historiografía artística, a una cierta historia del arte que en demasiadas ocasiones se limita a una actitud positivista respecto a los caracteres externos de las obras, que suele llevar aparejada una clasificación llena de tópicos, convencionalismos y lugares comunes, según épocas, edades, estilos, técnicas y demás aproximaciones extrínsecas a la obra de arte misma. La estética no busca ordenar, clasificar o secuenciar el arte sino vivirlo, comprenderlo, interpretarlo y gozarlo, hacer de él una parte integrante e indispensable de nuestras vidas, dimensionarlo en la experiencia interior de los sujetos cada vez más destituidos en su fantasía por las instancias sociales, y cada vez más necesitados de ella, y tratar de enaltecerlo como una vía excepcional de conocimiento conceptual de la criatura humana, de su cultura, y de su devenir histórico. Mientras la historia del arte nos enseña a mirar, escuchar y captar el arte, la estética nos invita a meditar sobre el mirar, decir y expresar humanos, esto es, sobre aquel quehacer humano que iguala a autor y lector como aspectos del mismo acto de creación. El arte no sólo se percibe, también se crea con la mirada del espectador, y esa mirada configuradora y creadora ella misma, es más proyectiva que receptiva, y constituye la base de lo que entendemos por experiencia estética, una forma de conocimiento que se extiende hasta la esfera sentimental.

Lo que pedimos como esfuerzo al alumno que se adentra en esta asignatura es que trate de pensar el arte en general, o, al menos, la epocal interrelación y mutua conexión recíproca de las artes. En el mundo contemporáneo es imposible pensar, por ejemplo el cine, sin la literatura y la música, o sin la fotografía y la escenografía. No hay género, estilo ni artista individual que no haya sido influido por otros géneros, estilos y experiencias artísticas, cuando no se ha entregado a la practica de varias de ellas, o no se ha dejado influenciar por experiencias ajenas al propio arte (religiosas, místicas, toxicológicas, etc). A esta característica de integración de las experiencias y las vivencias artísticas, al margen de especificaciones, hay que unir otra de particular importancia, y que supone una especial dificultad para el estudiante. La estética debe a su origen histórico, la época del romanticismo europeo, el haber nacido íntimamente vinculada a una determinada asunción e interpretación de la pasada historia del arte, e incluso plantea la continuidad de lo artístico pretérito con el presente. La práctica concreta de algún arte, y la reflexión sobre esa práctica, no se pueden entender sino en continuidad con el pasado. Una primera clave para entender el arte y la estética contemporáneos enuncia que nunca como ahora la práctica artística ha tomado impulso, tema, motivo y justificación en el pasado de la cultura humana, detalladamente recopilada, registrada, clasificada y expuesta en museos, bibliotecas, fonotecas, videotecas, etc. Nunca como ahora ha importado tanto la cultura de otros pueblos, el conocimiento de las tradiciones literarias más remotas, la inspiración de lo primitivo, el simbolismo de lo arcaico, etc. Ninguna época como la nuestra ha sido tan proclive al sincretismo y la mezcla de estilos, al acarreo de materiales de diversa procedencia y valor, a la mezcla y al mestizaje de culturas, cuando no al pastiche de los más variados estilos artísticos. Hasta las dos últimas centurias no era imaginable el feísmo, el absurdo, el kitsch o la provocación al lector-oyente-espectador, y nunca se podía imaginar que la libertad que gana el artista a partir del romanticismo haya sido usada para desafiar nuestra capacidad de comprensión, nuestro aguante y buena fe, y la noción misma de hecho artístico.

Sintesis del Espacio Curricular

Enseñar y aprender son acciones que contienen una dimensión ética y política, de ello se desprende la necesidad de abordar este espacio curricular en la formación inicial docente, enmarcando la formación docente en el contexto de una responsabilidad ético-política. 

Para ello se propondrá una reflexión crítica sobre las pretensiones de moralidad, para poder sostener crítica y argumentativamente las opciones morales, puesto que, tal como lo plantea el Diseño Curricular Provincial “la ética es enseñable, hay una larga tradición disciplinar que acuñó categorías y argumentaciones, que fueron configurando verdaderas teorías éticas, que pueden discutirse críticamente. Se busca que el futuro docente aprenda a discernir la dimensión ética de su propio trabajo y de los problemas que enfrentará en su práctica profesional”.

Así, se pretende ofrecer elementos reflexivos que permitan explicitar y fundamentar la dimensión ética y política de la tarea educativa, lo cual es mucho más que una mera deontología profesional y responder a la pregunta: ¿Qué lugar ocupa la ética en la formación del docente de Artes Visuales? Para responder cobra sentido aclarar que se trabajará una disciplina filosófica, que permite dar argumentos y fundamentar la responsabilidad moral del trabajo docente, capaz de exponer críticamente las razones de actuar; lo cual implica distinguir ética y moral (o morales), precisamente porque la ética es el espacio reflexivo que toma como objeto la moral o las pretensiones de moralidad de las acciones; generando ese espacio reflexivo de argumentación crítica que nos previene del reduccionismo, donde la moral se queda en las costumbres, las creencias y/o modos de comportarse por tradición o fe. 

Abordaremos estas reflexiones y análisis desde la convicción de que el trabajo docente, por definición, es estar abiertos a la interpelación del otro en cuanto otro, responsabilidad de acogida y hospitalidad, sin pretender jamás reducir a la “mismidad” del docente la “alteridad” del estudiante. Desde ello, dar sentido y recobrar la autoridad docente desde esta responsabilidad potenciando el saber hacer docente, el saber ser docente y “hacerse dignos de enseñar”.

Modalidad de Cursado

Es un espacio curricular con formato MATERIA de cursado ANUAL, de 3 hs de cursado semanal. 

El formato MATERIA está definido por la enseñanza de marcos disciplinares o multidisciplinares, contenidos teóricos basados en investigaciones y la construcción de conocimiento científicos. Caracterizado por brindar conocimientos, modos de pensamiento y modelos explicativos de carácter provisional, evitando todo dogmatismo. Donde se propone a los alumnos poner en práctica el análisis y comprensión de textos, la investigación documental, la preparación de informes, el desarrollo de la comunicación oral y escrita, y en general, en los métodos de trabajo intelectual transferibles a la acción profesional, entre otros. (Resol. CFE 24/07, art.80).

PRESENCIAL: el alumnado como mínimo debe cumplir con el 75% de asistencia y hasta el 50% cuando las ausencias obedezcan a razones de salud, trabajo y/o se encuentren en otras situaciones excepcionales debidamente comprobadas, calificación mínima de 6 (seis) o más en el examen parcial y trabajos prácticos; lo que le permitirá acceder al Examen Final Oral a aprobar con calificación mínima de 6 (seis) o más.

SEMIPRESENCIAL: el alumnado como mínimo debe cumplir con el 40% de asistencia, calificación de 6 (seis) o más en el examen parcial y trabajos prácticos; lo que le permitirá acceder al Examen Final Oral a aprobar con calificación mínima de 6 (seis) o más.

LIBRE: el alumnado deberá aprobar un examen final ante un Tribunal con una nota mínima de 6 (seis). La modalidad de los exámenes finales será mixta: instancia escrita e instancia oral, la nota final resultará del promedio de ambas instancias. 

Los alumnos podrán promocionar la cátedra siempre y cuando posean el 100% de los trabajos prácticos aprobados (calificación mayor o igual a 8), 75 % de asistencia y una calificación de 8 en los exámenes parciales, con una instancia final de coloquio integrador. En caso de no reunir estas condiciones no accederán a la promoción directa y deberán rendir un examen oral final.